从50多人到9000多万人，建党百年，党员队伍的不断发展壮大彰显信仰的力量。加入中国共产党成为一代又一代中国青年的矢志追求。在上海文艺界就有这么一批青年，他们追随着先辈的足迹，在红色精神的感召下，光荣地加入中国共产党。他们借助方寸舞台，动情地演绎着红色故事，把坚定的信仰信念传递给台下的观众，让大家不忘“来时路”、走好“脚下路”、照亮“未来路” ，展现了新时代文艺工作者的责任与担当。
一部剧让这个团队有了“新党员”“新气象”
创排一部剧可以给一个人、一个团队带来怎样的变化？如果不是亲眼见证，也许你不会相信。在上海杂技团，红色题材杂技剧《战上海》的创演，不仅让这个团队产生了“新党员”，还给剧团带来了“新气象”。
上海杂技团、上海市马戏学校新创作的杂技剧《战上海》可谓红遍大江南北，以海派杂技讲述红色题材故事的成功，让大家看到了杂技这门艺术的更多可能、更广阔的未来。对剧中的男一号——连长江华的饰演者王怀甫来说，带来的改变更可谓是脱胎换骨。剧目创排期间，他递交了入党申请书。现在，已经是一名预备党员的王怀甫，不仅是业务骨干，还是一众年轻演员的“好大哥”，苦活累活抢着干，年轻演员沉浸角色有难度，他会帮他们说戏，尽显一名党员的“责任意识”“担当意识”。
王怀甫
2019年，上海杂技团《战上海》剧目建组，王怀甫成为男一号，在剧中饰演连长江华。作为团里的业务骨干，王怀甫的业务能力自然是没的说，但是与传统的杂技表演节目不同，《战上海》有人物、有剧情，不仅需要极高的技巧，还需要角色表演，已经有25年舞台经验的王怀甫遇到了“新问题”，“过去我们演杂技，注重的是技巧表现，怎么炫怎么来，面对观众唯一的表情就是微笑。现在要表现英雄人物，要带入剧情，不仅技巧要到位，眼神、动作、表情都要贴合人物，这个太难了。”
相对于其他表演形式来说，杂技表演失误的几率比较大，对演员在台上的专注度要求特别高。作为一名主演，王怀甫任务更“艰巨”，要表现高难度的技巧，还要时刻关注舞台调度给自己的信号，道具是否准备就绪，可以进入下一个环节，现在还要顾及到人物表现，实在是“太难了”。
但如果角色演绎不到位，表演还是“两层皮”，人家会说，你这个杂技不过就是披上了一个红色题材的外衣，呈现的还是传统的那一套。怎么办？王怀甫深知，如果上了舞台还要时刻提醒自己是“江华”，要进入角色，那这演出肯定没法看。“必须要和角色融为一体，让自己成为‘江华’。”
于是，借助院团党委组织走访红色地标的采风活动，王怀甫让自己有意识关注先烈事迹上的细节，从他们的日记、家书中体会先烈的心理轨迹、精神境界，他还观摩了大量与解放战争有关的影视作品，电影《战上海》《淮海战役》《大决战》《高山下的花环》看了好几遍，每次都看得泪流满面。剧中“连长”梁三喜的一句话让他印象深刻，“他说，连长的责任是什么？在一个连队里面，他既是指挥官，在真正需要的时候，他也是第一个带头冲向敌人阵地，身先士卒的人。”
王怀甫（左）
编剧和导演的一次次说戏，也让王怀甫与角色的距离在一点点拉进。他深知，人物都是处在时代中的，要了解的，不仅是人物本身的特点，还要把他放在大背景中去揣摩人物的心理。“《战上海》所呈现的是上海解放的历史瞬间，但这些战士都是从淮海战役、渡江战役中一路拼杀过来的，他们眼睁睁看着战友牺牲在自己眼前，对解放、对胜利有着迫切的愿望。那么，当解放上海时，江华喊出‘请求炮火支持’会是怎样的情绪，就比较好把握了。”
而就在向剧中人物靠近的过程中，王怀甫感受到了一种来自心灵深处的震颤。“解放战争中，很多小战士只有十几岁、二十几岁，但他们就这样献出了生命，方式比艺术作品表达的可能还要壮烈很多倍。他们也是血肉之躯，他们也有七情六欲，但是为了革命为了解放，他们义无反顾。”王怀甫说，那一刹那就像灵魂附体一样，自己体会到了什么叫演员，也体会到了一种力量、一种精神，一种支撑自己从平凡中走向“不平凡”的动力。
于是，王怀甫萌生了申请入党的想法，要以更高的标准来要求自己，在入党申请书中，他写道：“我希望向党组织靠拢，不断提升自己。”
王怀甫说到做到，以实际行动来证实自己的决心。以前他在传统杂技表演中经常是单人或双人表演，与其他演员交流不多，但现在他会很主动地去和年轻演员交流，帮他们解惑说戏。在演出前，会提前半个小时甚至一个小时去热身，准备。
现在，王怀甫已经成为一名中共预备党员，《战上海》也是诸多荣誉加身，每到一地巡演都是掌声如潮。王怀甫说，掌声和荣誉都是给《战上海》和团队的，如果观众能从剧中有所感触，能感受到革命先辈们勇于牺牲的精神，能体会到美好生活的来之不易，那自己和队友们再辛苦也是值得的。
“在创排《战上海》的过程中，像王怀甫这样提交了入党、入团申请的有好几个。”上海杂技团演员党支部书记王明玮告诉记者，“《战上海》剧目中每个演员都面临着‘角色呈现’的难题，演员们表演能力不强，而且大都比较腼腆，一些表情和动作根本不好意思做。”于是，为了让演员尽快融入剧情和角色，单位党委组织红色地标采风，邀请党史军史专家讲党课，观摩一系列优秀舞台剧目，导演和编剧多次给演员说戏，说到小演员们哭红眼眶。但效果是显而易见的，小演员们敢演了，动作和表情也出来了。“感觉找到了，情绪就到位了，动作和表情自然而然就出来了。”
导演给年轻演员说戏
而且，演员们的思想意识和精神面貌也有了很大提升，以前演员在演出间隙，谈论的是微笑有没有露八颗牙，脚面膝盖有没有绷紧，现在讨论的则是有没有解放天性，打开心扉。“现在再去看他们的表演，他们会说，你要的动作表情我都可以去做，也许我做不好，但我会努力。”
在“电波”舞台入党，王佳俊有了归属感
上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》近年来广受好评，剧中男女主演——“李侠”的扮演者王佳俊、“兰芬”的扮演者朱洁静在年轻人当中备受追捧。日前，在剧组赴深圳巡演间隙，一场特殊的党员发展大会在舞台上举行，舞台中央悬挂着硕大的党旗，主演王佳俊郑重宣誓入党，成为一名光荣的中共预备党员。他的入党介绍人，正是他的同学、同事、亲密搭档——朱洁静。
“党支部会议令我终生难忘。一切是那么的庄严，又是那么的感人。”回忆起入党的那一刻，王佳俊坦言，即便已有了20多年的舞台经验，也从未如此紧张过。舞台上，他一字一句地宣读着自己的入党志愿书，立誓要以先辈为榜样，做一个全心全意为人民服务的中国共产党党员。他说，“从那一刻起，舞台上的我，不但是个演员，更是一个党员，全新的归属感和使命感，催我奋进前行。”
作为一个土生土长的上海人，王佳俊从小就熟知这座城市里的红色地标，中共一大会址、龙华烈士陵园、李白烈士故居、淞沪抗战纪念馆……，他深深得被这些革命先烈的光辉事迹所震撼。不过，他从未想过，有朝一日，自己也能在热爱的舞台上塑造英雄、英烈，有机会和一个伟大的灵魂进行“对话”，再把革命的故事讲给年轻人听。
李侠的原型是烈士李白，他潜伏12年，遭遇无数生死时刻，但为了理想和信念义无反顾。即便积累了相当多的舞台经验，但对王佳俊来说，这次的创作却是一次“脱胎换骨”的过程。
自幼生长在优渥环境中的他，要真正走进烈士的精神世界，并不容易。比如，在一次排练过程中，面对战友“牺牲”，王佳俊表现不出痛苦又无畏的复杂情绪，达不到导演的要求，很是着急。于是，他静下心来，翻阅李白烈士的历史资料，领略他的人生轨迹，感知他的思想和心情；跟随创团队曾多次赴李白烈士故居等地采风考察；观看经典红色电影《永不消逝的电波》，从孙道临先生的表演中汲取灵感……
为了给人物找到一个心理支撑，他活用了道具眼镜，作为李侠内心活动的外化行动，并尝试用“克制”的方式来处理强烈的情感场面。他逐渐找到了方法，克服一个个难关。他说，“排练和演出很辛苦，但是想一想革命先烈，便觉得我们的付出不算什么，我们还可以奉献更多。”在走近“李侠”的过程中，王佳俊对党的认识和理解越发地深刻。
王佳俊饰演李侠
怀着“我还能奉献更多”的愿望，2019年6月30日，王佳俊作出了一个重大决定——递交入党申请书，成为一名入党积极分子。“革命先辈们的崇高信仰、坚定信念和无畏牺牲，深深感染了我。我希望自己可以成为像他们一样优秀的人，一个可以全心全意服务他人的人。”他说。
如今，舞剧《永不消逝的电波》已演出超过250场。王佳俊告诉记者，“每一场演出，对观众来说都是一场走进英雄的心灵之旅；对我而言，都是一次重温入党誓言的精神洗礼。”每次戴上“李侠”标志性的圆框眼镜，就仿佛角色附体。“有时候已经分不清是角色在哭，还是自己在哭。那种澎湃的情绪不需要刻意演绎，自然而然就涌了上来，这些英雄早已打动了我们。”
在入党介绍人朱洁静看来，《永不消逝的电波》的排演，就是对王佳俊的一次考验。“他有着为党、为人民、为舞台事业奋斗终身的这样一种坚定地决心和信仰，在他身上我看到了新时代文艺工作者、新时代的年轻党员最好的模样。”
王佳俊（左）、朱洁静（右）
“希望能通过自己舞蹈的演绎，让更多的青年人去了解曾经的这段历史这段过去，因为只有了解过去才会有更美好的未来。”王佳俊表示，“每当大幕拉开、灯光亮起，我都在舞剧《永不消逝的电波》中经历一场告别，经历一场重逢。告别李白，因为英雄永远离开了我们，重逢李白，因为爱与信念的电波永不消逝！”
