新甘肃客户端12月17日讯（新甘肃·甘肃日报记者李满福）今天上午在兰州召开的甘肃省舞蹈创作研讨会上，参会的国内专家开诚布公，为我省舞蹈创作把脉问诊。
此次参会的专家多为受邀担任正在进行中的甘肃省舞蹈大赛的评委。连日来，当57部参赛舞蹈作品相继呈现在舞台上后，这些专家对甘肃同行们“有话要说”。这里有褒奖，但更多的是真诚的建议。
“有些作品只给白描，生怕观众看不懂。”北京舞蹈学院现代舞系教授张永庆说，艺术本身具有隐喻性，要“给”想象力，而有些作品恰恰限制了观众的想象力。
“灯光是舞台的灵魂，但色调的变化不是越复杂越好。要尽可能简练、准确。服装的使用上，要突出立体感，从写实中找到抽象的东西。”
“编创人员要注重拓展知识结构和提升文化内涵，要体现审美的引导性，培养艺术直觉，建立浪漫情怀。”
张永庆说，这些建议，有共性，也有对具体参赛剧目的点评。
同样来自北京舞蹈学院的惠彤教授，分别从作品主题的定位、创新、音乐剪辑等方面为甘肃舞蹈创作建言。他举例说，有个剧目甚至文不对题，要让人“猜”。舞蹈作品缺乏纯粹性，形式上创新多，但内容上创新少。
北京舞蹈学院芭蕾舞系教授杨楠则从古典芭蕾的突进、舞台动作质感等方面给出建议，她希望甘肃芭蕾舞今后能在国际舞台上发出自己的声音。
此次甘肃舞蹈大赛，有多部民族舞蹈作品先后亮相舞台。中央民族大学舞蹈学院副院长杨敏教授感触颇深，她说此次大赛展现出的民族类舞蹈，有温度，有热度，有深度，从全国范围来看，甘肃的民族舞蹈也是有特色和影响力的。她建议甘肃同行们利用好“敦煌”这个题材，在传承中注重发展，在创新中注重内涵。同时，要发挥地域特色，让舞台上盛开多姿多彩的民族之花。
