云想衣裳花想容，春风拂面露华浓。
1956年新都蛾蛾坟的发现，揭开了四川明代女性生活的一角。正在四川博物院展出的“物・色--明代女子的生活艺术展”，让观众从多维度了解明代女子的生活美学。
本次展览首次展出蛾蛾坟出土的明代服饰，结合四川省考古研究院、平武报恩寺博物馆和绵阳市博物馆精美的饰品，配合四川博物院馆藏的明代女性书画作品，展示了明代女子的生活艺术。61件（套）文物和8件当代艺术家作品尽在展厅，一大亮点就是让古今艺术家隔空对话，以当代人的视角穿越古今，探索明代今朝的美好。
展览期间每逢周末将举办以“盛世霓裳・梦回明朝”为主题的汉服观展体验活动，观众可自行穿着汉服来观展，拍照并上传朋友圈或愿意留下电子照片，均可领取纪念礼品一份（限量100份）。
1四川明代出土文物首亮相 尽显明代女子才情优雅
四川博物院陈展部主任任卓介绍：“这次展览主要是想向观众展现明代女子的生活艺术，展出的作品多数都是第一次与观众见面，尤其新都蛾蛾坟出土的明代文物，是出土后首次亮相，有着重大的意义。”
此次同时展出了四川省考古研究院和绵阳市博物馆的明代金银女性饰品，这些饰品的华美程度值得观众仔细品鉴。此外，当代艺术家根据本次展览主题创作了8件原创作品，营造出古今对话的穿越感。如王东涛作品针对本次展览构思而成的《时间的对视》，从存留的展品的制作、图案构思、制作工艺到使用的人，可以窥视和想象百年前或者更早年代前社会生活的一角。这件作品选择一件在博物馆展陈的织绣衣物，通过现在的织锦与绣工刺绣，以借形的方式又成为一件现代的“实用物品”，并将影像实时地传送到博物馆，让当下的蜀锦、蜀绣和明代织绣的衣物产生交织，用实时的影像制造出时空折叠和互换的可能。明代女子的书画作品里，藏着她们的才情和优雅，如文 花蝶图扇面。文 是明代女画家，是明代画家文从简的女儿，文徵明玄孙女，后嫁给晚明才子赵灵均为妻，精于花草虫蝶画的创作。花鸟画是女性画家们最热衷表现的题材，出于女性细腻的情感和对花鸟特有的偏爱，深闺女子热衷画花鸟，而文 是其中最具有代表性的画家之一。
各色精致的饰品展现了明代女子的精致，比如海报上的金梳子。这把梳子梳把正中饰牡丹纹，中有一小孔，两侧饰双凤纹和葫蕾花，梳把用短线纹隔成呈半月形，十分精致。
此外，四川省文物考古研究院提供的金仙宫夜游分心也格外精致。小小的发饰竟然雕刻了40个人物，描绘了古人晚上出行的场景，整个金器采用立雕或高浮雕的方式，玲珑剔透、层次鲜明。一人骑马，马前有提灯开路者，马后有举扇侍奉者，左右各有随从十五人，或持扇、或击鼓、或操琴、或弹琵琶、或托物品相随……这些景象，在一个阔18.8厘米、高6.3厘米的金器“分心”上刻画呈现。
封面新闻记者曾洁
2金沙遗址 读南北两座古城
北京的城池如何而来？成都在古代有多少个称谓？这些关于北京和成都的历史小知识，都可以在金沙博物馆新展《读城――首都与成都》上找到答案。
9月29日，由成都金沙遗址博物馆和首都博物馆联合打造的《读城――首都与成都》展览在金沙开幕。本次展览是金沙遗址博物馆举办的首个教育体验展，以图版、互动体验和系列特色社会教育活动讲述首都北京和天府成都的千年嬗变。展览将持续至11月30日。
展览分为北京、成都两个部分。北京部分讲述了北京城池的设计布局和遗存现状；成都部分则展示出成都城诞生、历史变迁和现状。不囿于传统的博物馆观展体验，《读城》是一个由青少年与博物馆共同构建的展览。展览筹备阶段，金沙就邀请青少年儿童以北京和成都为主题创作了美术作品。经专家评选，200幅作品共同组成“我心中的天府成都”青少年儿童主题画展，作为读城展览的一部分展出。
展览期间，金沙遗址博物馆还将邀请孩子们用硬纸板折出城砖的模型，用彩笔画出城砖题记，写出自己的思考问题，在展板旁边搭建一段北京城墙和古蜀文明的祭祀建筑遗址――羊子山土台，亲手装饰出代表两个城市文化的展陈元素，体验展览不断完善的过程。
作为金沙首个教育体验展，《读城》还将化作一个“可移动的展览”，以精品课程、景点打卡等活动为载体，把天府成都三千年的文化脉络带到成都的各个角落，同时带领孩子们到城市中找寻失落的历史印迹，与这座城市深度互动。
展览结束后，读城的旅程还将继续走进社区、艺术馆，在这些公共区域展示图版并开展相关社教活动，让博物馆在城市中无限延伸，真正融入市民的文化生活。
封面新闻记者曾洁实习生廖雪琼罗紫妍
3杜甫草堂 盆景展雅致亮相
金秋十月，如果你来参观杜甫草堂，千万别错过杜甫草堂第47届盆景展暨四川省第十一届盆景精品展。
成都杜甫草堂博物馆的川派盆景技艺经过几十年的发展，经过李忠玉、张远信、杨永木等几代国家级盆景艺术大师、川派盆景领军人物的共同努力，奠定了川派盆景在国内外的核心地位。早在1982年由国家邮电部发行的全国第一套盆景题材的邮票中就收入了杜甫草堂盆景大师张远信、杨永木创作的《和峰破云》。直到现在，观众还可在杜甫草堂一睹盆景大师们创作的川派盆景的杰出代表作，山水盆景《西蜀秀色》《试剑石》、山石盆景《双松图》等作品，宛如立体的画。
本次展览主题“庆祝新中国成立70周年系列活动――成都杜甫草堂博物馆盆景发展历史”，突出川派盆景的历史文化艺术气息，体现“四川盆景发展史”主题。川派盆景“拥巴山蜀水之莽苍，得青史人文之熏染”，以大气稳重、清秀高雅的造型特点，追求自然、形神兼备的取意风格，灵透峻美、深邃幽远的布局方式和匠心独运、个性鲜明的地域特色，在各大流派中独树一帜，一跃成为国家级非物质文化遗产。本届盆景展广泛集中不同的地区、树种、流派，可谓精品荟萃、精英云集，将展出来自全川5个市州，16个区县的200多件盆景作品，是当下川派盆景的一个缩影，也是全川广大盆景艺术家与盆景艺术工作者传承川派盆景、发展川派盆景的生动注释。
展览期间，草堂还将邀请盆景大师进行现场技艺展示和盆景作品创作，让观众现场感受盆景艺术化腐朽为神奇的艺术魅力。 封面新闻记者曾洁
4 巧手夺天工 传统工艺时尚回归
从油纸伞到绣制品，从竹藤编到木版年画，传统工艺以极致的美感，代表着中国美学的历史和未来。随着近年传统文化的复兴，传统工艺带着新力量回归公众视野。9月27日，“巧手夺天工――传统工艺的现代新生”在成都博物馆开展。
一批年轻的设计师参与了这次展览，将经典与现代结合，让传统在现代社会中焕发新生，蕴含传统元素的精美作品，纷纷走上国际舞台，成为时尚艺术界的宠儿。
左书侨留着长发、相貌俊美，看起来更像个艺术家，而不是一项古老技艺传承人。他曾经学过京剧男旦，赴香港学习化妆，是业内赫赫有名的彩妆师。2013年，左书侨拜花丝镶嵌非物质文化遗产传承人李昌义为师，又根据文物、史料推测古代女子的发饰模样，经过数年的摸索，终于成功“复活”了这项宫廷绝学。
左书侨如今是国内唯一能做出完整凤冠的人，热播的网红清宫剧《甄 传》《延禧攻略》《如懿传》中皇后、嫔妃们头上所戴的精美头饰都出自左书侨之手，最传统的工艺，却让现代流行文化为之惊艳追捧。这次展览，左书侨特别带来了耗时5000工时制作的双龙七凤冠，其设计参考了清代《万国来朝图》中乾隆后妃所戴凤冠，鎏金穿银，华美非常。
从成都走出去的女孩何苗有着一张可爱的脸孔，却擅长极为干练简洁的中性风格。作为一位蜚声欧美的服装设计师，她也是国际顶尖时尚秀场上的常客。本次展出的服装“祈福”在伦敦时装周发布时，曾经引起巨大轰动。“祈福”的灵感来自何苗在四川甘孜州所见到的藏族妇女编发。她将代表各种宝石的织物以藏族扭结编织的方式结成渔网状，每一个结都亲手编织，足足花了一个月。
展览中，一项项古老的传统工艺在艺术家手中焕发出新的光彩。在唐代古窑所在地明月村独自探索6年的廖天浪，为展览特别创作了一组以蜀器为灵感、以火痕柴烧为表现方式的作品“蜀器新柴烧”；曾摘得上海卫星展新锐设计奖的竹编提灯“如星”，采用传统竹编技术，以天体仪为灵感，呈现出极具现代艺术的美感。
经典不止既往，时尚不限当下。从东方到西方，从民族风到国际范儿，传统工艺在今天依然充满了鲜活的生命力，源源不断地为现代艺术提供着养分，甚至创造着巨大的经济价值。
封面新闻记者薛维睿
5乾隆潜邸 国内首秀摆驾成博
还记得2016年9月15日的中秋节，成都博物馆新馆以一场盛大的展览《盛世天子――清高宗乾隆皇帝特展》拉开了开馆帷幕。两个月的时间里，来自故宫的一百多件珍藏吸引了63万人观展，掀起一阵“清宫热”。
时隔三年，久违的乾隆帝再次“驾临”成博。“走进重华宫”特展于10月1日亮相成博，展期两个月，免费对公众开放。自1925年故宫博物院成立以来就从未开放过的乾隆潜邸“重华宫”的88件/套珍藏文物，展现一代帝王在皇子时期的宫廷生活。
雍正五年（1727），弘历在新婚后迁居于“乾西五所之二所”。1735年，登基为帝，此处便成为潜邸，赐名“重华宫”。作为故宫博物院推出的全球巡展项目，本次“走进重华宫”特展是该展在中国境内的首秀亮相。
多年前，一部《还珠格格》风靡大江南北。在剧中，小燕子居住的宫苑名为“漱芳斋”，是一座小巧玲珑、秀丽雅致的院落。实际上，“漱芳斋”正是重华宫的一个重要组成部分，酷爱戏剧的乾隆在这里宴集演戏，陪母亲崇庆皇太后进膳观戏。为了让观众有身临其境之感，展览将漱芳斋院落中的一座大戏台按比例复原到了展厅。
此外，武侠迷所熟知的《四十二章经》也在此出现。在金庸的小说《鹿鼎记》中，《四十二章经》则是一幅人人争夺的藏宝图，而本次展览中，你可以亲眼一睹真正的《四十二章经》，是由乾隆亲笔所书写于宣德磁青笺上珍贵版本。
封面新闻记者曾洁
