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文 | 特约观察员 一丁（音乐版权从业者）
编辑 | 崔砚冬
一、音乐版权从业者：从未如此兴奋
2017年，短视频来了。这是一个比流媒体大的多的市场。拍视频总是要配音乐的，音乐作为一个不可缺少的要素，给版权从业者带来新的机会。更何况，在众多APP中有一个很有代表性的APP叫“抖音”，本身就占了一个“音”字，音乐在其产品中起重要作用。
当版权从业者摩拳擦掌，准备进入这个市场时，他们发现“用”音乐的市场和“听”音乐的市场是完全不同的。对于“听”音乐的流媒体来说，音乐内容是绝对核心的资产――我的平台没有周杰伦的新歌，很可能会损失大部分周杰伦的听众。在“用”音乐的市场，音乐作为附属品，可替代性极强――你并不会因为抖音上没有你喜欢明星的音乐而不用抖音拍短视频。在与短视频品牌进行商务合作时，除了少数几个头部版权方，大多数的版权方处于弱势。
还有更坏的消息。
普通的视频创作者没有使用正版音乐的习惯，即便是已经花了几年时间培养用户付费习惯的流媒体平台，会员和数字专辑的收入也远不能抵消采买版权的费用。在2017年，对于很多靠短视频带货发家致富的博主来说，为视频中的音乐付费是一个过于超前的概念，“大家都不买授权，为什么我要买？”就算是专业剧组中的音乐编辑，也有一大批制作人员在音乐版权上毫无顾忌，我的一个朋友在制作网剧的时候贴了几条久石让的音乐，我问他“用这么有名的音乐你不怕被告么？”，答曰：“甲方满意就好。”
2017年我开始做版权音乐的生意，刚起步的时候没有热门的歌曲，只能从“用音乐”的市场切入，在对接客户时听到最多的一句话，是“我们暂时还没有正版音乐需求，当甲方有需要的时候再联系你”。每一个新进来的销售和商务都会抱怨说：“音乐真是太难卖了”。
所以，我们真是太需要一个政策来改变大家的观念，希望能搭上短视频热潮的末班车。我相信，所有的音乐版权从业者在看到政策风向后都会感到无比兴奋――“用音乐”的市场要开始发展了。
二、表演者：音乐行业中沉默的大多数
阿鬼是我的朋友，他是一名才艺主播，在我刚开始做音乐版权授权时，他甚至在我这里买了一条音乐作为他标志性的开场。他是唱歌类的才艺主播，粉丝花钱点歌，他来唱，每次直播时他会给自己准备长长的歌单和伴奏。200块钱的礼物可以让他唱2到3首歌，扣去分成他能有80多块的收入。有时候他还会即兴改歌词，夸夸粉丝，号召大家多刷礼物。
五一那天他给我打了个电话，问我知不知道以后直播唱歌要获得授权才行，说平台跟他们打了招呼，以后可能还会跟他们签一个免责协议。
“我上哪儿弄这授权去，大哥刷礼物要点歌我肯定不能说不好意思，哥，这首我没授权，咱再点个别的呗？”
我给他的建议是在他那长长的歌单中，除了歌手之外，把词曲作者也写上，在演唱之前，先说一句感谢某某老师作曲、某某老师作词，我现在要为粉丝演唱这个歌曲，希望获得您们的授权。如果发生问题，这样的表达会减少判赔的金额，但是仍然是侵权的。“你说我是不是该转行了？”
后来我换位思考，如果我在他这个位置，我也不知道如何在保证自己生存的前提下，如何正确获得授权。我想查全国有多少名唱歌的才艺主播，但没找到数据。阿鬼曾给我看过他加的几个主播QQ群，目测这个群体比独立音乐人的数量大多了。
今年4月份，我为一个地理风景纪录片做版权咨询。这次的合作模式是导演自己找一些音乐贴在各个场景中作为参考，我来分析这些音乐的内容特质和版权情况，一部分容易获得授权的作品，直接联系版权方或者曲作者获得授权，另一部分音乐在曲库中寻找相似的音乐进行替代。其中有一首音乐是一位中国电子音乐人创作的，导演特意强调，想为中国音乐做些贡献，让我尽可能联系到音乐人，一起商议授权的价格。几番周折联系到音乐人，但是却被拒绝了。他说很喜欢这个项目，不过他已经把音乐版权给到某流媒体平台，不能授权给我们。
我很想看看他跟这家平台到底签了怎样的协议，连作者本人都不能对我们进行授权。我们想要授权也不知道去找谁，只能作罢。
即使导演不提要求，每次为客户推荐音乐的时候，我都尽可能找中国音乐人的作品，希望能够促成合作。但是在操作过程中，国内音乐人的作品往往情况复杂，很多厂牌或者发行商只是在名义上代理了音乐人的作品，有的连音乐人的授权合同都拿不出来，还有的发行商明明代理时间到期了，仍在利用音乐人的作品宣传和授权，好不容易找到音乐人本人，又会出现刚才那种情况。
音乐人真的是一个内向的群体，在做版权授权时投鼠忌器。这也难怪，你只要在网上随便搜一下音乐版权代理协议的模板，就会发现音乐人在签署严苛的协议之后，最好的办法就是什么都不想，什么都不做。自负地说，又一个推动行业进步的机会被我浪费了。
三、音乐创作者：期盼春天的模样
每一个版权从业者都会遇到“收歌”的需求，我不喜欢这个词，也不喜欢这种做生意的方式――这意味着作品与作者断绝关系，甚至被要求不能署名。但是，对于小版权方或音乐人来说，作品被唱片公司看重，买断版权，是最快的赚钱方式。如果一个音乐工作室能跟大佬签上批量收歌的合同，近期的收成就有了保证。
当唱片公司或者平台用互联网的方式选择音乐时，就会出现上面的情况。我曾带着一批音乐人的作品拜访一家有收歌需求的平台，对方拿到音乐说：“咱们先跑跑数据吧。”
这家平台专门做了一个后台系统，输入歌曲名称和作者，爬虫程序自动抓取各个平台、APP中的数据，包括播放量、评论数、收藏数等等，最后计算出来一个得分，用它来评判音乐的价值。
“数据都不大好，保底肯定是给不了你了，其他的合作方式咱们还可以谈。”
这个结果让我很诧异，因为我提交的作品中有知名制作人的制作的歌曲，他甚至已经在综艺节目中当导师了。“怎么可能，这个人你一定知道，很出名，你听听他做的东西，这歌肯定能火。”我把音频文件指给他，他并没有播放。
“我不懂音乐，只看数据。”
与上文提到的收歌需求相类似的作品，数据都不错。
每一次技术带来的变革都会对音乐产业带来巨大的影响，在变革之时唱衰的声音不绝于耳。从磁带、CD、mp3到流媒体，更高的录音技术，更好的音响系统。每一次技术的革新之初都给音乐产业，尤其是音乐版权行业带来极大的不适，但阵痛过后，庞大的市场就在眼前。但是我觉得这次我们遇到麻烦了，它的名字叫“大数据”。
之前，无论技术怎样发展，创作者自身的想法决定音乐内容。虽然随着更多载体的出现，发行商的话语权逐渐提升，但决策者仍然是在音乐行业中摸爬滚打多年，“懂音乐”的人。而现在，在这个人人都是产品经理的时代，用户需求决定音乐内容，音乐的制作从“让大家听到我的音乐，我的想法”到“你想听什么，我做给你听”。流量爆炸的故事越来越多，伯乐识马的故事越来越少。我看到能多前辈还在坚持，用自己的资源将自己认为代表音乐未来的人推向市场。但在互联网模式面前，这种努力变的微不足道。
很多优秀的创作者都保持着一个微妙的节奏――先根据市场需求做能火的歌，再用赚来的钱做自己喜欢和认可的作品。但是生活不易，做自己的东西意味着停下来，现在，谁敢？
我问了几个音乐院校和编曲专业的朋友，大家在毕业后几乎没有机会做自己的作品。毕业前做的音乐叫作品，毕业后做的音乐叫活儿，这就是行业现状。
有人觉得现在音乐的发展处于停滞或倒退的状态，也有很多人去缅怀10年前或20年前的“黄金时代”。靠贴合大众品位，音乐是无法得到发展的，如果行业和创作者仍然保持这个状态，我想很快，大数据与AI编曲的结合，就能替代大多数音乐人的工作――口水歌真的不难做。如果真是这样，版权从业者将毁掉这个行业。
四：守护春天
为什么要有版权？版权的核心作用是为了让创作者利用其带来的收益持续创作。
什么是音乐发行？音乐发行的核心是找到那个“我认为好”的音乐，让更多人听到。
收歌买断版权，重新制作，推广，流量变现，模式本身没有错，但它有个前提，对音乐本身的认可。一边骂音乐low，一边不遗余力的推广让这个音乐“火”，有多少做发行的朋友处于这个矛盾的状态中？
“听音乐”的市场已很难改变，以最小的成本追求最大的利益，这是人性。我选择做“用音乐”的市场，因为很可能这个市场会打破音乐发展的停滞――你看到弹幕和评论中“求BGM”的人越来越多么？这些音乐可不差。
最近，政策层面密集出现了一些变化。《中华人民共和国著作权法修正案（草案）》提交审议，修正案一方面增加了对自媒体、UGC生产内容的保护，另一方面明确了这些内容生产者在获取创作素材内容时需获得授权，并引入惩罚性赔偿的概念。《视听表演北京条约》前不久也正式生效了，对表演者权利的表述引起版权行业的讨论，未来我国著作权法修正案中可能会给予表演者更多的权利，使表演者可以参与到版权行业的商业活动中。
多个版权相关政策的集中发布预示着变革的来临。所以，看到这些政策发布，我非常兴奋。政策的春风来了，但行业的春天需要同行们共同守护。
