“音乐是什么？”
“音乐是感情的声音。”
在迷鹿音乐创始人向奕裴的生活里，音乐几乎是像吃饭睡觉一样的事情。在他看来，音乐是一个比通识教育要更底层的事情，因为他的感知门槛更低――即使你完全不懂乐理、没有学过任何乐器，也能为一段音乐的喜悲产生共情。
“中国的乐器渗透率是4%，欧美是40%。在物质和社会发展到一定程度的时候，学钢琴、学音乐会像喝咖啡一样”。为了让更多人低门槛地了解音乐、学习音乐，向奕裴于 2018 年开始研发音乐学习App，目前已上线了启蒙产品「迷鹿少儿钢琴」和成人产品「迷鹿音乐（吉他尤克里里）」。
产品首页
此前，迷鹿音乐曾获得过峰瑞资本、华创资本和喜马拉雅FM的三轮融资。
目前迷鹿音乐主要面向的是小白用户，课程主打数百元的入门课程包，入门课程以外也有进阶的后续课程包。从上线以来，迷鹿音乐先后获得过苹果AppStore和华为、OPPO、vivo等各大应用商店的首页推荐。
在实际体验了两款产品后，我觉得迷鹿最大的特点是：无论从视觉设计还是使用流程，都会让你在用的这一刻很享受。接下来，我们会重点介绍“设计”和“练习部分”，来解释这种“快乐的体验感”的由来。（因为家里正好有把尤克里里，所以我的体验的主要是成人产品。）
在迷鹿音乐团队中，“美”是内部非常重要的价值观。“虽然大部分人是为了获取知识，但这个过程同样重要，因为人对美、对快乐的感受本来就是刚需”，所以迷鹿音乐更想让用户在潜移默化中体验到学音乐的快乐。
以「迷鹿音乐」app里面的尤克里里初级课为例，学习路径的界面是“一个人来到陌生城市、探索城市里不同风光”的意象。这个界面以城市为背景，城市里有广场、有高楼、有水池，每个“站点”都有不同的活动，有人弹吉他、有人拍照片、有人在跳舞。而背景音则是在一个人来人往的广场上，有跑步声、说话声、水流动的声音。问到为什么是这样的设计时，向奕裴说，“如果用户感受到有很多跟自己一样的人在这里的时候，学习起来就不会觉得孤单。”
产品界面
而如果是吉他中级课的界面，每一个站点则都藏了一些音乐的典故，比如猫王音响、红舌头（滚石乐队的标志）、Queen 乐队等等。
至于练习环节。学习乐器的传统方法是先学基本功，不断重复练习。向奕裴认为，这种练习虽然有效，但很容易泯灭孩子（或者”大”孩子）对音乐的兴趣，如果不是为了成为职业演奏家，可以选择更愉悦的方式。“如果还没接触到美的部分就被劝退有点得不偿失，我们希望用户从拨第一根弦开始就很享受。”
怎么让一段训练不单调？除了内容选的对，迷鹿音乐把更多的精力放在了编曲和配器上。对于一个只能弹单音的初学者来说，单音很难体现出一首曲子的美妙和层次。所以迷鹿音乐对经典曲目做了改编（也有大量原创练习曲），用App给出配乐，搭配用户弹奏的主旋律，营造出乐队合奏的感觉。所以用户在练习过程中始终能听到丰富的音乐织体，而不是只有自己弹奏的声音。
同时，迷鹿音乐在用户演奏、练习的过程中处处实现了音频实时反馈。用户弹奏的时候会看到一个具象的时间轴，音符是一个个彩色的小砖块，随着时间奔向各自应该被弹奏的“终点线”，如果用户弹的音高和节奏和每个音符的“使命”一致，界面就会产生相应的撞击感，提示用户弹对了；而如果拨的弦或者节奏不对，界面也会有相应的变化，提示用户这部分有问题――有点像在玩一款类似于节奏大师、太鼓达人的游戏。
从结果来看，迷鹿音乐两款产品的日均使用时长都在20分钟以上，个别的用户可以做到单日使用八九个小时，用户主要靠自然增长，以及老用户推荐新用户。也由此，迷鹿音乐在2019 年实现了整体盈利。
关于团队，迷鹿音乐的核心团队有曾在高通、Facebook等互联网公司的任职经历，团队成员来自UCSD、伯克利音乐学院、中央音乐学院、清华、浙大、交大、南大等院校。
