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MDI的前身是421动画电影工作室，421是北京电影学院动画学院院长孙立军办公室的门牌号。MDI主要负责电影里特殊道具的设计。
《流浪地球》里打穿上海大厦玻璃的加特林枪是向《终结者2》致敬的道具。片中的特殊道具枪械都是MDI自行钻研的成果。枪械的制式既要符合美术设定，又要符合枪械特征，还做了调节射速的功能，枪口火光还有明暗变暗。这样一来美术部门可以在开枪过程中模拟弹道和射速，方便后期做CG；火光变化可以模仿开火的时候枪给人的身体还有脸部造成的光线阴暗变化。
《终结者2》
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中国电影人连凯从好莱坞回国后，创立的希娜魔夫主要负责片中的物理特效。
片中的重要道具运载车，需要架在六轴电动平台上，以完成颠簸摇晃等特殊效果。虽然片中有很多运载车，但都是在同一个平台上完成拍摄。
国内做机械置景的戏很少，需要用到六轴电动平台时都会请韩国团队。希娜魔夫此前参与过《南极绝恋》的拍摄，做过六轴电动平台，那次经验也在《流浪地球》中派上了用场。
电影中的运载车
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成立于1987年的维塔工作室，做过《指环王》等多部视效大片。2016年初，郭帆和宁浩一起，第一次造访维塔工作室，在项目初期就达成了合作。维塔负责制作戏中李光洁等主演穿的装甲和外骨骼盔甲。
维塔开发了五套主演外骨骼，授权中方团队复制和改装了数十套轻版外骨骼。中国团队前往维塔的新西兰总部，在一周的时间里学习了原始数据、制作技术、分步拆解、组合安装。
由于主演迟迟未能确定，无法量体裁衣，维塔增加了可调节的结构，好处是一套服装可以让不同演员穿，隐患是整体重量大增，各个部件都要紧锁演员身体，稍有松动就有可能产生脱落断裂。
穿着外骨骼的李光洁
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传统好莱坞电影中，对带有外骨骼的动作戏一般有两种处理方式：一种是真人与CG相结合，高难度动作多通过后期合成；二是利用吊威亚操作木偶的方式，不需要演员本身做出太多动作。但《流浪地球》需要演员亲自上阵，郭帆发现，即便是顶级设计团队，也没有预计到拍摄中的耗损情况。
“拍着拍着，某一个零件就掉了，掉了你就得喊咔，现场有很多的扎带、大力胶，再给粘回去。后来我们跟好莱坞的团队也打电话，说你们这个零件不行啊，他们一开始还觉得不可能，觉得他们做了很多大片是很牛的，觉得是我们操作有问题。我说，那你来呗。他们就派了几个人过来，一看现场用的502什么的，说你们这个不行啊。等到第二天，现场就听到了英文的大力胶、扎带的叫喊声。他们发现502还挺好的，很快就粘上了。”
维塔开发的主演外骨骼
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外骨骼重达80公斤，穿戴时需要多人配合调整，平均每次耗时一个多小时。
刚进组时，主演屈楚萧和赵今麦有过一个小约定——每次开拍前穿着戏服小跑进场，比谁先跑到。几次下来，双双耗尽体力，默契得再也不提此事。
赵今麦
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为了帮助演员们减少外骨骼的重压，制片主任设计了一种能够让演员穿着外骨骼休息的龙门架，演员们就像一排烤鸭，挂在架子上。龙门架还多次迭代，从木头到钢架，从单人到多人。
后来，剧组成员偶然间看到70年代《异形》的现场工作照，发现前辈们解决厚重服装的方式与现在如出一辙。
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剧组用不起电动威亚，用传统威亚做失重效果非常困难。
动作指导严华从国外定制了两个轮环，加上辅助的铁棍，嵌套在外骨骼的腰间，以实现演员在空中360度的翻转。
吊威亚的同时，还要忍受60多斤重的宇航服，吴京形容自己“就像掉在铁钩子上的半扇猪肉一样，根本就动不了”。
身着宇航员服装的吴京
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吴京在空间站中的休眠舱也用到了 “土法特效”。电影中休眠舱的开启和关闭看起来很流畅很有未来感，但实际上道具存在很大的问题。
“我们做这个机械结构的时候，因为经验实在是太少了，那个盖子的开启是会卡壳的，正常的科幻片里应该是平滑的开启，但我们是随机的，这就不靠谱儿啊，你拍多少次，每次都不一样，有的时候还打不开”，郭帆透露，最后剧组选择了人工平拉方式，用鱼线和威亚吊着盖子，后期再擦除。
电影片场正在穿宇航服的吴京
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《流浪地球》在粗剪初期有4000个视效镜头，最终保留下来的有2200个左右，其中50%是高难度视效镜头，挑战了大量的全CG镜头和CG替身。其中最大的挑战就是用全CG把上海砌进冰墙。
在最初的剧本里，主角一行南下运送火石时，由于父亲刘培强不希望儿子刘启冒险，故意从空间站发送了错误的导航信息，将众人引导到上海。
由于地震，深埋在冰层下的上海拔地而出，封冻的城市出现在众人眼前，阻断了他们的去路。最后这个故事桥段没有完全保留，但冰封上海的视觉奇观被保留了下来。
行星打洞机和白雪皑皑的长城
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《流浪地球》在全球将有28个发行版本，包括普通数字版的2D和3D版、IMAX、杜比Vision、中国巨幕、DTS-X、D-BOX、4DX等。
电影中被冰雪覆盖的北京
结语
作为中国科幻的先行者，郭帆还跟娱理工作室分享了《流浪地球》的三条经验——
1。不要太迷信海外团队，我们要去学习海外团队的流程、他们好的东西，但是把他们很成熟的一套拿回国内其实不会这么适用的。因为我们的文化背景完全不同，他们是一个契约型社会，我们是一个人情社会，所以在管理模式上、在流程设计上，到国内是很难推进下去的，我们必须要找到自己的管理模式和流程。
2。一定要找到中国文化的内核，就比如《流浪地球》里中国人对土地的这种情感，一定要找一个扎实的情感支点，你才能把它往外放。什么叫中国科幻，就得寻找到真正能够表达我们的文化内核和精神内核的一个载体，不然我们只是模仿别人讲同样的一个美式的故事，这是不成立的
3。从外部表现形式来讲，没有什么好莱坞的美学可以直接拿过来使用，只要是用，就会有违和感。从团队、到故事内核、到美学风格，郭帆和《流浪地球》整个剧组始终在强调中国人、中国文化的重要性。
4年的时间，7000人的团队，他们走过很多弯路，也发现了中国与好莱坞的差距，但幸运的是，《流浪地球》为中国科幻片做了一次成功的探路，本身也成为一部中国电影工业化进程中的里程碑作品。
我们的科幻片已经起步。郭帆说，希望《流浪地球》能够不赔钱，这样投资人、导演才有更多信心拍摄科幻片，形成良性循环，只有这样，中国科幻片才能继续进步。
《流浪地球》导演郭帆（摄影：王博）
（注：部分材料来源于《流浪地球电影制作手记》）
