只有两种东西在地球没有衰退，便是可口可乐和尊尼获加。从2019年到2049年，可口可乐的广告招牌依旧伫立于大楼的广告墙面之上，没有撤下依旧热销；瑞克爱喝的尊尼获加牌威士忌，即便到了远在政府管辖之外的拉斯维加斯，依旧能一瓶又一瓶的送到他的嘴里。消费主义与商业机器的势力之大，远远胜过人类的尊严所需，顽强地近乎永恒。
▲雾里探花式的摄影构图，背后是人类与人性的无比孤寂
善于写情者，必善于描景。两部《银翼杀手》便证明了这一点。
如果说《银翼杀手》最常出现的场景：肮脏的街道与霓虹旖旎的高楼大厦排排并列，给观众带来了一种社会秩序的对立（低等居民与高等居民的对比）以及个人人性的浑沌（混乱而没有法治）的感受，《银翼杀手2049》在美术与场景上的最大特征，便是大量＂雾里探花＂的构图：烟雾弥漫、人物剪影、以及灵感源于北京的朦胧世界，给观众带来了一种更为本质的情绪感受──孤独。
想要叙述这点，便要介绍本片背后的一位巨人，就是本片的摄影师总监：罗杰·狄金斯。
日本电影公司东宝曾有一句厘语：＂这个摄影师太笨了，笨的的只能去当导演。＂这话代表的，是摄影师在拍片现场的重要性。如果说导演是一部电影的作者，摄影师便是这个作家的钢笔，因为电影中的每一个镜头，都得由摄影师实际去拍摄才能问世。作家如果有一只好笔，写什么都顺畅不已；如果没有了笔，才气再高的作家也只能寸步难行。因此，优秀又资深的摄影师在剧组之间受到的敬重，有时甚至超过导演，例如常被誉为史上最棒的电影《公民凯恩》的摄影师：格雷格·托兰受业界人士拥戴的程度，便远远高过当时的导演奥逊·威尔斯。
罗杰·狄金斯则更了不起。他被公认为现今最厉害的摄影工作者，拍过的名作无数，更曾获得了整整十三次的奥斯卡最佳摄影奖提名，从未获奖，而被誉为好莱坞摄影界的＂无冕之王＂。导演丹尼斯维伦纽瓦与狄金斯多次合作，便曾开玩笑说，他们的合作方法很简单，他只要去找到一个很丑的地方，然后叫狄金斯去把它拍美，就能万事搞定，因为狄金斯实在太万能了！
而罗杰·狄金斯最为标志性的手法之一，就是烟雾与剪影的运用。他会在原本理应色彩丰富、清晰的大空间大画面中，填塞入许多的烟与影，让银幕构图一变变为处处简练、朦胧的留白世界，印衬出主人公的沧桑与醒目。从文艺经典《肖申克的救赎》、黑色电影《老无所依》到商业动作大片《007：大破天幕杀机》，都能看见狄金斯这套＂烟影美学＂的影子。
《银翼杀手2049》也不例外。许多的科幻大片，例如漫威英雄的构图逻辑很简单，便是能在画面上放多少炫目的新玩意儿、新玩具、新特效，就无所不用其极的塞好塞满，于是不管主角们是在宇宙在地球在城市在乡下还是在任何地方，构图总是五颜六色七奇八怪，彷佛花车花篮。
